《定风波》诗词

《定风波》诗词1

　　阅读下面这首诗，回答其后问题。（7分）

　　定风波

　　李珣

　　雁过秋空夜未央①，隔窗烟月锁莲塘。往事岂堪容易想，惆怅，故人迢递在潇湘。

　　纵有回文②重叠意，谁寄？解鬟临镜泣残妆。沉水香消金鸭③冷，愁永。候虫声接杵声④长。

　　[注]①央：尽。②回文：前秦才女苏蕙作回文诗以传情意。 ③金鸭：如鸭形的金属香炉。④杵声：以杵捣物声，此指制作寒衣发出的声音。

　　（1）下列理解和赏析，不正确的一项是（3分）

　　A．“雁过秋空夜未央”，开篇写北雁南归、长夜漫漫，点明具体时间。

　　B．“隔窗烟月锁莲塘”的“锁”字，既写景致特征又含人物观景心情。

　　C．“沉水香消金鸭冷”写香不觉间已燃尽，以香消炉冷表现时间推移。

　　D．末句“候虫声接杵声长”写周围环境的喧闹使人物的.愁绪得以排遣。

　　（2）全词抒发了主人公长夜难眠之愁，说说引发主人公愁绪的原因有哪些？（4分）

　　参考答案：：

　　13．（1）D（3分）[末句“写周围环境的喧闹使人物的愁绪得以排遣”错。末句以声衬静，突出周围的冷寂及人物的长夜难眠，进一步表现了愁苦之深重。]

　　（2）a美好往事不堪回首（1分）；b与故人天涯相隔（2分）；c对故人的心意无法传递（1分）[评分标准：本题4分。其中“与故人天涯相隔”为核心。答“寂寞冷清”“冷夜无依”“青春空度”，可酌情给1分。]

《定风波》诗词2

　　原文

　　定风波 苏轼

　　（三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。）

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　鉴赏

　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

　　首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写，“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

　　“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

　　过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

　　结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的'雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

　　纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

《定风波》诗词3

　　暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。出自宋代词人柳永的作品《定风波·自春来惨绿愁红》。此词为代言体，以思妇的口吻诉说内心的痛苦，字里行间流露出作者对歌妓们的深怜痛惜之情。上片写刚起床的思妇，重以景衬情，描写人物的外表现；下片表现思妇的心理，深入到理想情趣，写内心的悔恨和对美好生活的向往。全词语言明白浅显，直写歌妓们的闺房生活，冲破了当时蕴藉典雅的词风，成为柳词中“俚词”的代表作。

　　作品原文

　　定风波

　　柳永

　　自春来惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。

　　早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少、光阴虚过。

　　作品注释

　　（1）芳心：指女子的心境。

　　（2）是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。一切事全含糊过去。可可：无关紧要；不在意。

　　（3）暖酥：极言女子肌肤之好。

　　（4）腻云亸：头发散乱。亸（duǒ）：下垂貌。

　　（5）梳裹：梳妆打扮。《二十年目睹之怪现状》第八第九回：“这里姨妈招呼着和少奶奶重新梳裹已毕。”

　　（6）无那：无奈。

　　（7）恁么：这么。

　　（8）鸡窗：指书窗或书房。语出《幽明录》："晋兖州刺史沛国宋处宗尝得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间。鸡遂作人语，与处宗谈论极有言智，终日不辍。处宗因此言巧大进。“（《艺文类聚·鸟部》卷九十一引）。

　　（9）蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古时四川所产的彩色笺纸。象管：即象牙做的笔管。

　　（10）镇：镇日，整天。

　　（11）和：允诺。

　　（12）光阴虚过：时光白白度过。光阴：时间；虚：空。

　　作品译文

　　自入春以来见那红花绿叶全带着愁苦，每件事都让我心烦意乱。太阳已升到了花树梢头，黄莺已在柳条间鸣啼穿梭，我还在锦被里躺着。腰身消瘦了，秀发低垂散乱，整天无精打采，懒得把胭脂抹。真无奈，可恨那薄情郎一去之后，从不把书信捎。

　　早知如此，后悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在书房里，只让他与彩笺毛笔为伍，让他吟诗作功课。就这样，他与我日日紧相随，不分开。我手拿着针线与他相倚相挨。我们要快快活活长厮守，免得使青春年少的光阴虚度，苦苦等待。

　　作品鉴赏

　　这首词为表现不幸的歌妓似诉内心的痛苦，字里行间流露出作者对歌妓的深怜痛惜，这在“万般皆下品，惟有读书高”的封建社会是不为正统文人所认同的。

　　词从春来写起：“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。”自从春天回来之后，诗人却一直杳无音讯。因此，桃红柳绿，尽变为伤心触目之色，即“惨绿愁红”；一颗芳心，整日价竟无处可以安放。尽管窗外已是红日高照、韶景如画，可她却只管懒压绣被、不思起床。“日上花梢，莺穿柳带”之美景反衬出“犹压香衾卧”的惨愁。长久以来不事打扮、不加保养，相思的'苦恼，已弄得她形容憔悴，“暖酥”皮肤为之消损，“腻云”头发为之蓬松，可她却丝毫不想稍作梳理，只是愤愤然地喃喃自语：“无可奈何！恨薄情郎一去，音书无个。”接下来，词人让这位抒情女主人公站出来直抒胸臆：早知这样，真应该当初就把他留身旁。我俩那间书房兼闺房的一室之中，他自铺纸写字、念他的功课，我则手拈着针线，闲来陪他说话，这种乐趣该有多浓、多美，那就不会像现在这样，一天天地把青春年少的光阴白白地虚度！

　　词的上阕重以景衬情，描写人物的外表现。下阕则深入到理想情趣。写内心的悔恨和对美好生活的向往。头三句，点明“悔”字，反映出这位少妇的悔恨之情。继之，又用“锁”字与此相衬，烘托出感情的真挚、热烈与性格的泼辣。

　　词的下阕则是对理想中的爱情生活的设想和追求。他们坐在窗明几净的书房里吟诗作赋，互相学习，终日形影不离。然而现实却是冷酸无情的，多少个被情郎抛弃的青年女子无边的苦海中虚度着大好的青春年华。柳永代她们发出了心中的呼声：“和我，免使年少、光阴虚过。”结尾三句明确责示对青春的珍惜和对生活的热爱。主人公的理想就是让心上人安安稳稳地吟诗诵书，自己一旁温存相伴，过一份静谧、温馨的正常人的生活。

　　全诗不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种赤裸无遗的色彩，明显地具有一种大众性。

　　群众阶层是伴随着商业经济的发展而壮大起来的一支新兴力量。它较少封建思想的羁縻，也比较敢于反抗封建礼教的压迫。“男女授授不亲”的封建时代，它表现出一种新的思想面貌，反映文人词里，就形成了《定风波》中这位女性的声口：“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过”。

　　对于当时的群众来说，也唯有这种毫不掩饰的热切恋情，才是他们倍感亲切的东西。因而，这种既带有些俗气却又十分真诚的感情内容的词作虽得不到正统文人的认同，却能市井间不胫而走，以至达到凡有井水饮处皆能诵歌的地齿。从艺术上看，这首词是对传统词风的一种俗化。

　　词牌简介

　　定风波，词牌名之一，一作《定风波令》，又名《卷春空》、《醉琼枝》。唐教坊曲，《张子野词》入“双调”。六十二字，上片三平韵，错叶二仄韵，下片二平韵，错叶四仄韵。《乐章集》演为慢词，一入“双调”，一入“林钟商”，并全用仄韵，有九十九字至一百零五字各体。

　　作品格律

　　●○○、●●○○，○○●●●▲ 。

　　●●○○，○○●●，○●○○▲ 。

　　●○○，●○●，○●●●●○▲ 。

　　○▲！●●○●●，○○○▲ 。

　　●○●▲，●○○、●●○○▲ 。

　　●○○、●●○○●●，○●○○▲ 。

　　●○○，●○△。○●○○●○▲ 。

　　○▲，●●○●，○○○▲ 。

　　符号示意：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵

　　作者简介

　　柳永（约984年—约1053年），宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。

《定风波》诗词4

　　《定风波·为有书来与我期》

　　为有书来与我期，便从兰杜惹相思。昨夜蝶衣刚入梦，珍重，东风要到送春时。

　　三月正当三十日，占得，春光毕竟共春归。只有成阴并结子，都是，而今但愿著花迟。

　　《定风波·为有书来与我期》译文

　　期盼有书信来与我期约，所以见到香草和兰草还有杜若，就禁不住起相思之意。昨天夜里梦到了友人，道一声珍重。到了暮春时节，而且东风就要把美人吹送到自己身边来了，虽然相见遥遥无期，相思却绵绵不断。

　　此时正当三月三十日，春景不常，很快春天就要离去了。虽然以后将是遍地的绿荫和累累的果实，可如今我却盼望春天再长一些，花期再长一些。

　　《定风波·为有书来与我期》注释

　　定风波：唐教坊曲，后用为词牌名。以五代欧阳炯所作为正格。双调六十二字，平韵仄韵互用。又名《定风流》、《定风波令》、《醉琼枝》。

　　与我期：言对方有信来与我相约。

　　兰杜：兰草和杜若，均为香草。

　　相思：彼此想念。后多指男女相悦而无法接近所引起的想念。

　　蝶衣：喻轻盈的花瓣。

　　毕竟：到底，终归。

　　而今：如今。唐张安世《苦别》诗：“向前不信别离苦，而今自到别离处。”

　　但愿：只愿，只希望。

　　《定风波·为有书来与我期》赏析

　　《定风波·为有书来与我期》是清代庄棫所创作的一首词。该词从接到情书写起，上阕写春情的躁动，下阙写无限的怅惘和悲愁，把一个恋人对爱情渴望而又焦虑的心理展示得细致入微。该词尽管语言平常，而词趣却颇为朦胧，情感描写往复回环，富有波澜，流露出了词人惜春怀人的感情。

　　上阕写春情的躁动。开头两句“为有书来与我期，便从兰杜惹相思”，点明春情的缘由：由于情人的情书，掀起心底相思的波澜。“兰杜”，兰草与杜若，皆为香草，用以喻指情人。“昨夜蝶衣刚人梦，珍重，东风要到送春时。”常言道，日有所思，夜有所梦。白日里的相思，到夜晚便化作了蝶梦。这里并没有取用庄周梦为蝴蝶之典的实义，而只是以蝶衣来喻写梦境的美丽多彩。“珍重”，既表明对情人的一片深清，又表自家应好自为之，为的是一起等待所约时辰，即“送春时”的到来。

　　下阙“三月正当三十日”，是说三月已到最后一天，所约时日——送春时——在即，而芬芳如兰杜的情人并没有如约到来，从而在词语中透出了无限的怅惘和悲愁。“占得”，此乃协律嵌韵之必须，实际上是“春光毕竟共春归”的述语。这个述宾短语的意思是我所拥有的荡漾着春情的春光，到底和春天一块儿结束了。怅惘和悲愁又加深一层。“只有成阴并结子”，用杜牧伤心之典。据传说，杜牧早年游湖州，遇一少女，约定十年后娶。牧十四年后守湖州，此女已嫁三年并生二子。后人便据此以成阴结子比喻女人结婚生子。由于情人没有践约，词人便推测她或是成阴，更或是结子，也可能“都是”。然而，词人“如今但愿著花迟”，他把与绝望无异的希望寄托在彼花迟一些开放。这“但愿”里头蕴蓄的难堪痛苦，是很感人的。

　　这首词尽管语言平常，而词趣却颇为朦胧。该词从接到情书写起，把一个恋人对爱情渴望而又焦虑的`心理展示得细致入微，情感描写往复回环，富有波澜。

　　《定风波·为有书来与我期》评解

　　此词着意抒情。写人物而以景物相衬，于情景交融中微露惜春怀人之意。含蓄委婉，轻柔细腻，往往语意双关，耐人寻味。春天方物生长，人类情感也甚为丰富，这种时刻若接到思念之情人的来信，必然是十分喜悦的，由此会生出一系列的联想，对未来生活充满幸福的憧憬。这首词就是反映这种激动、欣喜之情的。

　　《定风波·为有书来与我期》创作背景

　　庄棫出身于盐商之家，早年为部主事，光绪十四年中举人，后家道中落。咸丰五年（1855）游京师，赴试不第。一生从未入仕，沦落穷愁，潦倒不堪。伴随他的除清贫以外，还有恋爱和婚姻的不幸。这首词便是这种不幸的记录，但却无法明了其具体内容。

《定风波》诗词5

　　古诗原文

　　江水沉沉帆影过，游鱼到晚透寒波。渡口双双飞白鸟，烟袅，芦花深处隐渔歌。

　　扁舟短棹归兰浦，人去，萧萧竹径透青莎。深夜无风新雨歇，凉月，露迎珠颗入圆荷。

　　译文翻译

　　江水深沉，船帆的影子在江面上划过。水中的鱼从早到晚在寒冷的江波中游动，渡口那边飞起了成双成对的白鸟。云烟四处缭绕，渔人唱着渔歌在芦苇丛的深处隐去。

　　用短桨划着小船回到长着兰草的'水边，人就这样离去了。小路上的竹林被风吹得不断作响，路上长满了青色的莎草。到了深夜，风停了，雨也停了。月亮照在寒冷的天上，露珠一颗颗滚入荷叶里面。

　　注释解释

　　沉沉：深沉。

　　烟袅：云烟缭绕。袅，形容烟之状态。

　　棹：船桨。

　　兰浦：意思是长着兰草的水边。浦，水边。

　　萧萧：风声，也指草木摇落声。

　　莎（suō）：莎草，多年生草本植物，地下的块根称“香附子”，可入药。

　　诗文赏析

　　江水沉沉，白鸟双飞，枫叶芦花，征帆渐远。“人去”之后，惟见园荷滴露，冷月照人，莎满荒径，凄凉冷落。晚清著名文学家俞陛云在《唐五代两宋词选释》中评注：“此词纯是写景，惟‘人去’二字见本意。在陆则莎满径荒，在水则露寒月冷，一片萧寥之状，殆有感于王根，樊重之家，一朝零落，人去堂空，作者如燕子归来凭吊耶？”这首词着意描绘了萧索的秋景。通过景物描写，委婉含蓄地流露了诗人的无限感怀。

《定风波》诗词6

　　《定风波·红梅》原文

　　好睡慵开莫厌迟。

　　自怜冰脸不时宜。

　　偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。

　　休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。

　　诗老不知梅格，吟咏，更看绿叶与青枝。

　　《定风波·红梅》鉴赏

　　词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。

　　“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的'本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”!

　　过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”：“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移;肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红?“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂于青枝绿叶之有无哉!这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所。

　　此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。

　　此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

　　《定风波·红梅》作者简介

　　苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”;善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名;诗歌与黄庭坚齐名;他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

《定风波》诗词7

　　定风波·志在烟霞慕隐沦

　　[宋] 李珣

　　志在烟霞慕隐沦，功成归看五湖春。一叶舟中吟复醉，

　　云水，此时方认自由身。

　　花岛为邻鸥作侣，深处，经年不见市朝人。

　　已得希夷微妙旨，潜喜，荷衣蕙带绝纤尘。

　　十载逍遥物外居，白云流水似相于。乘兴有时携短棹，

　　江岛，谁知求道不求鱼。

　　到处等闲邀鹤伴，春岸，野花香气扑琴书。

　　更饮一杯红霞酒，回首，半钩新月贴清虚。

　　又见辞巢燕子归，阮郎何事绝音徽。帘外西风黄叶落，

　　池阁，隐莎蛩叫雨霏霏。

　　愁坐算程千万里，频跂，等闲经岁两相违。

　　听鹊凭龟无定处，不知，泪痕流在画罗衣。

　　雁过秋空夜未央，隔窗烟月锁莲塘。往事岂堪容易想，

　　惆怅，故人迢递在潇湘。

　　纵有回文重叠意，谁寄？解鬟临镜泣残妆。

　　沉水香消金鸭冷，愁永，候虫声接杵声长。

　　帘外烟和月满庭，此时闲坐若为情。小阁拥炉残酒醒，

　　愁听，寒风叶落一声声。

　　惟恨玉人芳信阻，云雨，屏帷寂寞梦难成。

　　斗转更阑心杳杳，将晓，银釭斜照绮琴横。

《定风波》诗词8

　　定风波-红梅

　　好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。

　　偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。

　　休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。

　　诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。

　　定风波-两两轻红半晕腮

　　两两轻红半晕腮。依依独为使君回。

　　若道使君无此意。

　　何为，双花不向别人开。

　　但看低昂烟雨里。

　　不已，劝君休诉十分杯。

　　更问尊前狂副使。

　　来岁，花开时节与谁来。

　　定风波-感旧

　　莫怪鸳鸯绣带长。腰轻不胜舞衣裳。

　　薄只贪游冶去。

　　何处，垂杨系马恣轻狂。

　　花谢絮飞春又尽。

　　堪恨，断弦尘管伴啼妆。

　　不信归来但自看。

　　怕见，为郎憔悴却羞郎。

　　定风波-千古风流阮步兵

　　千古风流阮步兵，平生游宦爱东平。

　　千里远来还不住。

　　归去，空留风韵照人清。

　　红粉尊前深懊恼。

　　休道，怎生留得许多情。

　　记得明年花絮乱。

　　须看，泛西湖是断肠声。

　　定风波-莫听穿林打叶声

　　三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

　　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　定风波-南海归赠王定国侍人寓娘

　　王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：广南风土应是不好？柔对曰：此心安处，便是吾乡。因为缀词云：

　　常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

　　自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

　　万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

　　试问岭南应不好？

　　却道：此心安处是吾乡。

　　闲卧藤床观社柳。

　　定风波-重阳

　　与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。

　　尘世难逢开口笑。

　　年少，菊花须插满头归。

　　酩酊但酬佳节了。

　　云峤，登临不用怨斜晖。

　　古往今来谁不老。

　　多少，牛山何必更沾衣。

《定风波》诗词9

　　古诗原文

　　听我尊前醉后歌，人生无奈别离何。但使情亲千里近，须信：无情对面是山河。

　　寄语石头城下水：居士，而今浑不怕风波。借使未如鸥鸟伴；经惯，也应学得老渔蓑。

　　译文翻译

　　请听听我在酒杯前说的这番话，离别本是人生中无可奈何的事情，如果感情好的话，即使相隔千里，也会感觉很近，只是大江对岸的河山太无情了。

　　告诉建康的山和水，再也没有政治上的`风波来纠缠我了。即使不能称为鸥鸟的同伴，但是习惯了以后也能像老渔翁一样，身穿蓑衣，在江上垂钓。

　　注释解释

　　定风波：词牌名，又名卷春空、定风波令、醉琼枝、定风流等。双调六十二字，前段五句三平韵两仄韵，后段六句四仄韵两平韵。另有双调六十三字，前段五句三平韵两仄韵，后段六句四仄韵两平韵；双调六十字，前段五句三平韵两仄韵，后段五句两平韵两仄韵；双调六十字，前后段各五句两平韵两仄韵等变体。

　　范廓之：即范开，据稼轩同时所作《醉翁操》题序，知范廓之将去临安应试。“游建康”，当是预拟之行。建康：即今江苏南京市。

　　“听我”两句：谓人生离别本属无可奈何之事。尊：同樽，酒杯。尊，《说文》：“尊，酒器也。”

　　“寄语”三句：寄语建康山水，我已再无风波之虞。石头城：《元和郡县志》：“石头城在上元县西四里，即楚之金陵城也。吴改为石头。”居士：古代称有德才而隐居不仕或未仕的人。此处稼轩自称。淳熙八年辛丑（1181），稼轩四十二岁，带湖新居落成，始以稼名轩，自号稼轩居士。浑：全。风波：此指政治上的风波。

　　借使：即使。鸥鸟伴：以鸥鸟为伴。黄庭坚《登快阁》诗：“万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。”稼轩《水调歌头·盟鸥》：“凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。”

　　经惯：意指经历一段自我修养，已经习惯于隐居生活。

　　老渔蓑（suō）：张志和《渔歌子》：“青篛笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”渔蓑：指渔夫。蓑：蓑衣。

　　创作背景

　　此词作于宋光宗绍熙元年（1190）。时作者闲居带湖（今江西省上饶市城外），友人范廓之将游建康，建康在长江边上，是抗金前线，作者感慨万端，在席间作此词送别。

　　诗文赏析

　　这是一首送别词。

　　此词的上片便写情感，写送别。开头三句，“人生无奈别离何”，此是自然之事，亦是情深语，所以无奈者，是人世间终将有别离也，不能不为别离，别离而又无能为，是虽无，亦真不可不为无奈也。即人生中离别是无可奈何的，也是无法改变的。只要亲情真挚，使在千里之外，也觉得很近。正是“海内存知己，天涯若比邻”的一种旷达。“无情对面是山河”一句写出作者深沉的感慨，因为建康是当时的抗金前线，词人也多次登建康赏心亭向北眺望中原山河，这次范廓之又要去建康游览，于是引起家国之恨。“但使”二语隽永之甚，“无情”两字，正是词人壮志未酬的忧怨。此处三句语意尤为拓展，既情深意厚，又胸次开阔。对面无情，咫尺天涯，固是路人姿态，若其衷不同，所谋所想为异，理想志意不相侔，根于现实世界之利益关系，则岂仅无情对面是山河而已，所谓无所不用其极以达其目的，世人岂吝为之者邪。

　　下片作见惯世面语，“而今”一句，仍可见作者之英雄豪气。由于投降派屈辱求和的政策，石头城下的江水也没有了那种怒涛。自己被排挤、受打击，已经闲居山林，假使不与鸥鸟为伴，也和披着蓑衣的渔父差不多。闲适旷达的背后，是志不得伸的愤懑、牢骚。寄语建康故人，而今归退田园，当无宦海风波之虞。

　　此词写送行而不流于感伤。明快爽朗，开人心胸。一起点明离宴，似悲实旷。上下两片，浑然相融，以此短篇而写寻常事，而能见出作者之性情、思想，而有特出之“神味”。

《定风波》诗词10

　　原文

　　定风波·昨夜山公倒载归

　　昨夜山公倒载归。儿童应笑醉如泥。试与扶头浑未醒。休问。梦魂犹在葛家溪。

　　千古醉乡来往路。知处。温柔东畔白云西。起向绿窗高处看。题遍。刘伶元自有贤妻。

　　赏析

　　题记很清楚，妻子曾经劝他不要喝醉了，醉了伤身体。但是他还是在葛家溪喝得酩酊大醉。醉得被人拖了回来。人是醉了，心还是醒的，所以待酒醒来，起床后，看见窗纸上，到处是他写的感激妻子的话。这就暗示了：他的醉，有不得不醉的道理。不过，这只是其中的一种，这阕词的题记还有多种。

　　此词邓广铭先生编于公元1186年（淳熙十三年），是时稼轩47岁，因王蔺弹劾，从右文殿修撰、两浙西路提点刑狱公事落职隐居于上饶，已是第五个年头了。夫人从他的身体出发，然而他又不能够不醉。他的身体本就不是他的，如果于国无用，他无从爱惜。然而妻子毕竟是值得感激的，这就是他的题记。书于壁，是说明自己不得已，又不得不已。家事、国事，这是难以处理的矛盾。书于壁恐怕也会是白白的“书”了的。

　　词写得酒气拂拂，醉乡何处有温柔，蕴含满腔的无奈。

　　首两句叙事有趣。他醉得像一滩泥，被人放在车上倒着拖了回来。也许用的是乡间的板车，而拖他的就是热心的乡亲。所以他们的孩子也跟着在车子四周拍起手来笑。——一幅非常有趣的醉汉童戏图。

　　到家了，扶他下车子。把他头扶了起来，一放手就又歪了下去；任人怎么搬弄，他就是不醒。这一醉，也实在是不浅。但尽管他写的是如此的明白晓畅，读者仍然感到他的话中有弦外之音。这里至少有这么两层意思：

　　一、“浑未醒”，是笑自己一向于世事糊涂。这三字，当一字一泪。不可草草读过；

　　二、如此颓唐，醉而尚懂得书窗，是知其不可醉而醉，他那拂逆贤妻之心的忍心又是多么的苦。

　　读到这里读者不得不要发问：为什么呢？稼轩似乎知道读者的心情，如是他说：“休问”，醉态可掬；然而这醉中的清醒，也正因为饱含辛酸，正是一言难尽。他不仅不正面的回答问题，反而加深一句：“梦魂犹在葛家溪”。言外之意是说：我为什么不醉？就算你把我的人拖回来了，这只不过是我的躯壳；我的知觉却仍然清醒地留在葛家溪哩。

　　人回了，而精神却留在别处。这至少又有两层意思：

　　一、写出了他和葛家溪乡民们的.感情：朝廷不要他了，而人民却喜欢他。朝廷不爱国了，而人民是爱国的，所以他和人民的精神一致，所以这心是拖不开的。

　　二、葛家溪乃昔铸剑名师欧冶子铸剑之处。这正如陆游的“铁马金戈入梦来”一样，如果事实不能，他也要在梦中在欧冶子那里为国家铸剑。回来无所是事，那么不如在梦里铸剑的为好。至少有一半在梦中是可以施展才能的。

　　他就是要通过这样的画面让人去想：他为什么要醉得这么深：通过这样的话，让人去思索，为什么他的人可以拉了回来，而心却拉不走！

　　下阕“欲觅醉乡今古路”正是承上句而来，过渡得似断实连，有如回答。妙在他把“醉乡”称之为“今古路”，在他看来，古今所有的失意人，都会走向醉乡。欲觅，就清楚地点明了上阕之所以烂醉如泥，也不过是走古人的老路而已。他如今也已找到了，就是温柔乡的东畔，白云的西边——那傍山而隐居的家嘛。不知他是否彻底的醒了，仍然回到了现实。而主战派到了这种地步，一个被战乱分割的国家，其前途也就可想而知了。

　　口里说“知处”，似乎找到了安身立命的地方，可以真个地“吾老是乡矣”。其实他心里放不下的还是国，他愈说得淡，愈显得无所谓，恰恰是显得愈放不下它。否则，何需要说。“醉乡有梦宜频到”，正是因为国效力之路断了之故。“今古路”，不是说历史是面镜子，为什么还要一代代的走下去？为什么这条路是这么的难以走到尽头啊！

　　最妙的是后面这一段：“起向绿窗高处看：题遍；刘伶元自有贤妻。”睡了一夜之后，酒也醒了，起得床来，看到房间里到处“题遍”了字，不知是些什么名堂，似乎这以前是没有的——昨夜的失态，早已忘记了。

　　这醉墨涂鸦画的是些什么呢？这阕词的题记有说是“窗间有题字令戒饮者”，有的说“家人有痛饮之戒”。但词既说是“起向绿窗高处看”，“绿窗”一般指的是闺房。因此这“窗间有题字令戒饮者”，一定不会是外人，跑到他妻子的闺房乱画。那这个“家人”当是妻子。但，当自己的丈夫醉得不省人事时，妻子不尽心侍候，反到窗上题遍一些戒饮的字，若不是夫妻决裂，也是失态，所以这样说不近人情。此篇又题为“家人有痛饮之戒，故题于壁”，则似乎题的是这阕词。则已喝醉了，何“元自”之有？这些题记大约都是后人加上去的，所以如此的不一致。按稼轩的词意，当是他酒醉后起来一看：呵呀！原来这到处题遍的竟是自己醉中的牢骚话。一定是他的妻子为他作了些修饰掩盖，所以他看了才这一阵激动，“刘伶元自有贤妻！”自己虽无酒德，却有一个好妻子为之掩饰。这样解，则他的妻子就丰富了。是以不如去其题记，而迳以词解为好。

　　这一阕词，写尽了山村之乐，朋友之情，夫妻之爱，以及那么多的天真的孩子们。表露写得极其快乐自然，然而骨子里所衬起的却是伤痛。这并不是什么醉于酒，只是将自己的心用苦水泡了起来罢了。

　　诗有浅而深，艳而悲者。稼轩这阕词，就达到了这种境界。

《定风波》诗词11

　　定风波·山路风来草木香

　　药名招婺源马荀仲游雨岩。马善医。

　　山路风来草木香。雨余凉意到胡床。泉石膏肓吾已甚，多病，提防风月费篇章。

　　孤负寻常山简醉，独自，故应知子草玄忙。湖海早知身汗漫，谁伴？只甘松竹共凄凉。

　　翻译

　　用中药名邀请婺源马荀仲来一起游览雨岩。马荀仲擅长医术。

　　下雨过后，山路上轻风吹拂，被雨水洗过的草木也都发出了清香，居室内也凉快起来了。我的游览山水名胜之病已入膏肓，算是没有药可救了。虽已多病，却还甘愿去为这些风月闲情费精神。

　　我也知道你忙于著述，所以平常我也总是一个人寻醉，是怕打搅了你。社会上早就知道我是一个可有可无之人，除了好友如你，还有谁来伴我出游呢？如你再不来，那我只有跟松竹共凄凉了。

　　注释

　　定风波：词牌名。一作“定风波令”，又名“卷春空”、“醉琼枝”。

　　马荀仲：事历未详。

　　雨岩：博山的一处山崖，位于永丰县西20里，离上饶极近。

　　胡床：一种四脚可以交叠收起的轻便坐具。

　　孤负：即辜负。季伦，晋山简子。

　　湖海：就是所谓之江湖，也就是社会。

　　汗漫：漫无边际，此处可作可有可无讲。

　　赏析

　　因为马荀仲是医生，所以稼轩就用药名写入邀他一起去游雨岩的词中。看来纯属游戏笔墨，但正如鲁迅说的“从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血”一样，这即兴之作，也莫不充满了愤懑之情。

　　雨岩风景优美，稼轩多次游历，已记于词者有《念奴娇》《水龙吟》《山鬼谣》《生查子》《蝶恋花》可见其情有独钟。词中“木香”、“雨余凉”（禹余粮）、“石膏”、“防风”、“常山”、“知子”（栀子）、“海早”（海藻）、甘松等，均为药名。一经嵌入词中，却全不露痕迹。若不是他特地提出，几乎读不出药味来。药味是读不出，但如松竹之于风雪吧，于“凄凉”中更形挺拔。词之有味，正是在这于凄凉中，更见精神之感人。

　　首二句“山路风来草木香。雨余凉意到胡床”。此处只不过是说下雨过后，居室内也凉快起来。而户外此时天更蓝、草木更翠、空气更清新，加之天气凉爽，正是最好出游的时候。首先把气氛造足，提出好一个先决条件。然后第三句说明出游的'原因，泉石之病已入膏肓，无药可救。第四句一转，已是“多病”了，还甘愿去为这些风月闲情费精神。之所以要“提防”者，是一不小心就容易犯上了之缘故。这里使人想到了梁时的吏部尚书徐勉，史书说他“常与门人夜集，客有虞暠求詹事五官，勉正色答云：‘今夕止可谈风月，不宜及公事。’”而今稼轩已无公事可谈，所以他要提防的倒不是公事，而是要“提防风月费篇章”了，孔子说：诗可以怨。他这就是怨，但却是以游戏笔墨出之。这就又符合了中国诗教之所谓的“哀而不怨”。所谓“不怨”，是指字面上的，并不否定“哀”，故哀正在骨子里。

　　下阕以道歉为过渡，正是承上启下。词人说得非常可怜。这里他用了两个典故，“草《玄》”，这只是把马医生比作扬雄，说他和扬雄一样，在家里忙着写他的《太玄》经。这只是客套话。而以“山简”自称的就有点牢骚了。山简，西晋永嘉三年（309）出为征南将军，都督荆、襄、交、广四州诸军事，镇襄阳。时天下分崩，山无用武之地，故尝醉酒。稼轩于江西安抚使任上刚授两浙西路提点刑狱公事，旋即因诬落职，祖国分裂，他亦无可用武之地，倒是与山简有些相像，然而山简毕竟还是身在公门，没有像他这样一掳到底，成了平头老百姓一个。所以他要说“孤负平常山简醉”了。其实他又不可和山简相比。山简之醉，还有可说，因为他毕竟还是将军，不能为国出力，是以只有“醉”。而他什么也不是，既不守土，也无言责。他也要以醉来麻醉自己，是自作多情。则这“孤负”也实在不知是稼轩孤负于朝廷，还是朝廷孤负于稼轩，谁也不好说，所以他只好说自己孤负了这一“醉”。

　　末段再一激。“湖海早知身汗漫”，这里邀人而把对方的身份也抬得很高。不止文如扬雄，其品也如竹之直而有节，如松之傲而不屈。看来除了马荀仲，再就是松竹，世上就再没有其他的人可以为伴了。这样的“凄凉”表述的还是怀才不遇的愤懑和不甘寂寞的激越。

　　创作背景

　　这首词当作于辛弃疾闲居上饶带湖时期，是招呼一位行医的朋友一起游览雨岩而作的。

《定风波》诗词12

　　古诗原文

　　与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑。年少。菊花须插满头归。

　　酩酊但酬佳节了。云峤。登临不用怨斜晖。古往今来谁不老。多少。牛山何必更沾衣。

　　译文翻译

　　同客人带酒登山，长江水倒映着秋天景物的影子，大雁刚刚从这里飞过。人活在世上难遇一次开心欢笑的时候，趁年轻时头插满菊花玩个痛快回来。

　　以大醉来酬谢重阳节日之景，朝着高耸入云的山登高，用不着去怨太阳快落山了。古往今来有谁不老死，数不清啊，没有必要像齐景公登牛山触景生情而哭泣。

　　注释解释

　　⑴定风波：词牌名，唐教坊曲名，后用作词牌，为双调小令。一作《定风波令》，又名《卷春空》、《醉琼枝》。格律以六十二字，上片五句三平韵，二仄韵，下片六句四仄韵，二平韵，即欧阳炯所做格律为正体，另有七种变体。

　　⑵重阳：即重阳节。

　　⑶携壶：带酒。翠微：青翠掩映的山腰幽深处。

　　⑷涵：容纳，倒映。

　　⑸初：第一次，刚刚。

　　⑹尘世：人间。

　　⑺酩酊（mǐng dǐng）：沉醉，大醉。但：只是。酬：酬谢。

　　⑻云峤（qiáo）：耸入云霄的高山。

　　⑼登临：登山临水。

　　⑽斜晖：夕阳。

　　⑾多少：数不清。

　　⑿牛山：在今山东省淄博市。《晏子春秋》载：“齐景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：若何滴滴去此而死乎？”后以“牛山叹”、“牛山泪”、“牛山悲”、“牛山下涕”喻为人生短暂而悲叹。

　　创作背景

　　《定风波·重阳》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰四年（1081年）九月。上片，描叙登高赏菊，饮酒言欢的情景。下片，写以酒助兴，饮酒抒情。全词，以景入情，即景生情。显示了苏轼对世事、人生短暂的恬淡达观的胸襟。

　　诗文赏析

　　《定风波·重阳》上片，以景入情，描叙登高赏菊，饮酒言欢的情景。“与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞”，开头两句点明“上翠微”的行踪，描绘“江涵秋影”与“雁初飞”的两幅画面。触景生情，便迅速推出“尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归”的三句人生箴言。趁着这大好的年华、大好的秋光大笑，插黄花。上片即花生情，也为过渡到下片暗示了一笔。

　　《定风波·重阳》下片，由即花生情进入到写以酒助兴。饮酒抒情，是中国古代文人的传统文化，称之为“酒文化现象”，苏轼也不例外。“酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖”。写把酒临风，喝个痛快是为了酬谢佳节。登山临水，同样也是为了酬谢佳节。即使夕阳快落山了，也用不着愁怨。夕阳是自然界中“无限好”的景致，自然人生“夕阳”也应是一道美丽的风景线。“古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣”，直言人的衰老死亡是不以人的.意志为转移的自然规律。杜牧含蓄地说人生“只如此”，而苏轼则直言不讳人生“谁不老”。尤其词的最后引齐景公泣牛山的故事，传情达意，精炼入微，可谓妙笔。

　　全词，以景入情，即景生情。苏轼虽然感叹世事多艰，但是不消沉，不伤感，充分显示了苏轼对世事、人生短暂的恬淡达观的胸襟。

　　名家点评

　　清代王士祯《花草蒙拾》：苏东坡之“与客携壶上翠微”，皆文人偶然游戏，非向樊川集中作贼。

《定风波》诗词13

　　听了课回来，我谨记周老师的教诲，要找一个点来评课，而且还必须得是不足之处。可是找什么点呢？这一节课，从导入到解析再到补充背景挖掘情感，几乎该有的都有了。以周老师的教学功底来说，基本不会出现能让我抓住的漏洞。回顾自己的诗词教学，与这节课反复比较。终于让我找到了一个问题。

　　首先，关于这节课的优点原则上我同意在我之前和之后交作业的各位老师的所有意见看法；其次，我只说朗读这一点。

　　这节课上，周老师对学生的诵读作了反复的指导，无论是整体诵读还是关键词句的处理，都做了强调，并且在指导诵读的过程中，巧妙地将诗歌的内容和情感也做了点拨，这样的设计思路是很好的，但是实施下来之后我发现学生的诵读并没有得到明显的提升。在对诗歌有了比较深入的理解之后，理应有质的变化，但没有出现。这是第一个体现。

　　第二个体现：在点拨关键词的朗读，以求突出诗歌情感时，感觉教师点拨的比较吃力，学生的领悟也显得比较吃力。在这个环节上花了不少的时间，但是却没有看到学生有精彩的朗读表现。

　　第三个体现：语文课堂应该书声琅琅，这节课上确实体现了书声琅琅。整节课上学生朗读的时间和机会很多，但是整体上朗读的水平却不高，一方面学生的素质不够高，另一方面，我觉得学生没有学会朗读这首词。

　　读的很多，指导的很充分，但却没有在诵读上取得良好的效果。我反复思考之后，觉得原因在于学生没有一个示范，缺少模仿的对象。学习的第一步就是模仿，朗读亦然。

　　周老师在开始带领学生读，师读小序，生读正文，这个环节中看出学生在朗读方面比较欠缺，周老师立即指导应该如何读出苏轼的情感，明确“淡定”、“从容”，再引导学生读出“微醉”之情。但是“淡定”、“从容”究竟是一种什么样的心态？应该用什么样的语气语调去表现这种心态？学生显然不能理解。如果教师能示范一下，那么学生理解起来会容易很多，课堂的推进也会比较顺利。而且诗歌教学应该强调情景的

　　建立，在第一时间带领学生进入情境，去体会情感。第一遍学生朗读没有达到预期的效果，那么应该试图从另一条途径去带领学生进入情境。教师范读，调动情绪，感染学生不失为一种好办法。

　　教师反复点拨“微醉”、“任”、“吟”、“啸”等关键词，但是都停留在抽象的语言描述上，没有具体的示范，反复的指导也没有质的突破。话说“不愤不启，不悱不发”，我觉得在这个时候，学生就已经到了“愤悱”之时，应该给予明确的示范让学生模仿。但感觉周老师在这个问题的处理上拘泥于学生的主体和课堂的生成性，刻意的凸显这两点，反而使学生没有得到应有的示范。在这些细微的情感体现之处，如果能够给学生做个示范，学生对诗歌的理解和情感探究会更加深入。

　　我在教学诗词的时候，面对初中生（还是生源质量较差的那一类）不敢指望课前充分的预习和在家里自己朗读。在低年级的课堂上有时会采用这样的做法：先让学生读，齐读、个别读、交叉朗读。充分的朗读之后，我再做范读，让学生自行比较，品味。然后让学生再次朗读。读到一定程度之后，让学生说为什么要这样读，这样的处理是为了表达什么样的情感，为什么会有这样的情感，诗歌中哪些词语体现出这样的.情感。解决以上几个问题之后再补充相关的背景资料，加深对作品的理解。

　　在高年级的课堂上，学生逐步掌握了用声音表现情感的方法之后，范读便少了许多，更多的是学生朗读，同样是充分的朗读之后，再来谈情感的理解。还会让学生互相点评，自行品味字词。这样的教学方法，可能显得教师在朗读上比较强势，会抑制了学生能够的自主探究。但是我觉得在必要的时候，适当的范读是不可缺的。而且诗词的教学就是应该在诵读中完成，教师作为课堂的高度标杆和指导者，在学生不能自主达成学习目标的时候，教师的范读和对问题的指引点拨是等效的。不存在学生不理解的问题可以点拨而学生不会朗读却不能范读以免被指生成不足和过于强势的顾虑和担忧。

　　周老师在这节课上表现出对范读的回避，估计是出于自身诵读的短板因素，实际上一来教师的诵读我觉得不必要求象李默然或者陈铎那样的艺术家的水平，甚至连字正腔圆也不必刻意追求，只要能够传递出诗歌中蕴含的情感就是好的朗读。以周老师上课的激情，传递情感是没有问题的，何必回避？就算是在不愿，也有方法可以解决，可以考虑用录音来做示范，只是灵活性稍欠一些。

《定风波》诗词14

　　少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。

　　卷尽残花风未定，休恨，花开元自要春风。试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。

　　暮春

　　古诗简介

　　《定风波·暮春漫兴》，是南宋爱国词人辛弃疾闲居带湖之作。上情下景，情景交融。上片以少年春意狂态，衬托老来春意索然。下片风卷残花，当悲，但以“休恨”开解；“花开元自要春风”，一反一正，寓意颇深，耐人寻味。春归无迹，但飞燕却于来时夕阳中相见，则于迷惘惆怅间，掠过一缕欣慰情思。

　　译文

　　少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。而今只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。

　　春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。

　　注释

　　⑴暮春：春末，农历三月。《逸周书·文傅》：“文王受命之九年，时维暮春。”

　　⑵漫兴：漫不经意，兴到之作。明杨慎《木泾周公裒集鄙诗刻之作此以谢》诗：“漫兴诗成散逸多，玉人彩笔为编摩。”

　　⑶少日：少年之时。清纳兰性德《湘灵鼓瑟》词：“忆少日清狂，花间马上，软风斜照。”

　　⑷插花：戴花。南朝梁袁昂《古今书评》：“卫恒书如插花美女，舞笑镜台。”

　　⑸走马：骑马疾走；驰逐《诗·大雅·绵》：“古公亶父，来朝走马。”

　　⑹钟：酒杯。千钟极言粮多。古以六斛四斗为一钟，一说八斛为一钟，又谓十斛为一钟。《孔子家语·致思》：“季孙之赐我粟千钟也，而交益亲。”

　　⑺病酒：饮酒沉醉。《晏子春秋·谏上三》：“景公饮酒，酲，三日而后发。

　　⑻茶瓯：一种茶具。

　　⑼香篆：指焚香时所起的烟缕。茶瓯（ōu欧）：茶罐。香篆（zhuàn音同“赚”）：篆字形的盘香。宋范成大《社日独坐》诗：“香篆结云深院静，去年今日燕来时。”同时，该词又有香名的意思，形似篆文。宋洪刍《香谱·香篆》：“[香篆]镂木以为之，以范香尘为篆文，然于饮席或佛像前，往往有至二三尺径者。”

　　⑽帘栊：挂有帘子的窗户。亦作“帘笼”。窗帘和窗牖。也泛指门窗的帘子。南朝梁江淹《杂体诗·效张华〈离情〉》：“秋月映帘笼，悬光入丹墀。”

　　⑾残花：将谢的花；未落尽的花。北周庾信《和宇文内史入重阳阁》：“旧兰憔悴长，残花烂漫舒。”

　　⑿元自：原来，本来。唐杜甫《伤春》诗之二：“鬓毛元自白，泪点向来垂。”

　　⒀飞燕：飞翔的燕子。《古诗十九首·东城高且长》：“思为双飞燕，衔泥巢君屋。”

　　赏析/鉴赏

　　此词为辛弃疾被罢官之后闲居带湖时所作。这时的诗人正值悲伤之际，闲居带湖的生活以及被罢官后的落寞心情让他更加觉得悲凉，以至于看到春风吹掉了花瓣，燕子飞于春风之中这样的春景，在诗人眼里也满是萧条，而这也从侧面反映了诗人对于自己被罢官的愤懑之情，然而尾句写到燕子于夕阳中遇到春天的景象，也反映了诗人对前途抱有信心。

　　此词分上阕与下阕。

　　上阕以“少日”与“老去”作强烈对比。“老去”是现实，“少日”是追忆。少年时代，风华正茂，一旦春天来临，更加纵情狂欢，其乐无穷。对此，只用两句十四字来描写，却写得何等生动，令人陶醉！形容“少日春怀”，用了“似酒浓”，已给人以酒兴即将发作的暗示。继之以“插花”、“走马”，狂态如见。还要“醉千钟”，那么，连喝千杯之后将如何颠狂，就不难想象了。而这一切，都是“少日”逢春的情景，只有在追忆中才能出现。眼前的现实则是：人已“老去”，一旦逢春，其情怀不是“似酒浓”，而是“如病酒”。同样用了一个“酒”字，而“酒浓”与“病酒”却境况全别。

　　“病酒”，指因喝酒过量而生病，感到很难受。“老去逢春如病酒”，极言心情不佳，毫无兴味，不要说“插花”、“走马”，连酒也不想喝了。冯延巳《鹊踏枝》词说：“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。”只有呆在小房子里，烧一盘香，喝几杯茶，消磨时光。说作者居于小房子是因为这里用了“小帘栊”。“栊”指窗上棂木，而“帘栊”作为一个词，实指窗帘。挂小窗帘的房子，自然大不到那里去。

　　过片“卷尽残花风未定”，有如奇峰突起，似与上阕毫无联系。然而仔细寻味，却恰恰是由上片向下片过渡的桥梁。上阕用少日逢春的狂欢反衬老去逢春的孤寂。于“茶瓯香篆小帘栊”之前冠以“唯有”，仿佛除此之外什么都不关心。其实不然。

　　下阙写道他始终注视那“小帘栊”，观察外边的变化。春风不断地吹，把花瓣儿吹落、卷走，而今已经“卷尽残花”，风还不肯停，春天就会随之破败，如此看来，诗人自然是恨春风的。可是接下去，又立刻改口说：“休恨！”为什么？因为：“花开元自要春风。”当初如果没有春风的`吹拂，花儿又怎么能够开放呢？在这出人意外的转折中，蕴含着深奥的哲理，也饱和着难以明言的无限感慨。春风催放百花，给这里带来了春天。春风“卷尽残花”，春天就要离开这里，回到别的什么地方去了。

　　“试问春归谁得见？”这一句问得突然，也令人感到难于回答，因而急切地期待下文。看下文，那回答真是“匪夷所思”，妙不可言；离此而去的春天，被向这里飞来的燕子碰上了，她是在金色的夕阳中遇见的。古典诗词中的“春归”有两种含义，一种指春来，如陈亮《水龙吟》：“春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。”一种指春去，其例甚多，大抵抒发伤春之感。

　　辛弃疾的名作《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”，亦不例外。而这首《定风波》却为读者打开广阔的想象领域和思维空间，诱发人们追踪春天的脚步，进行哲理的思考，可谓另辟蹊径，富有独创精神。

《定风波》诗词15

　　定风波·自春来

　　宋代：柳永

　　自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。

　　早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

　　译文

　　自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。

　　早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。

　　注释

　　是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。一切事全含糊过去。可可：无关紧要;不在意。

　　暖酥：极言女子肌肤之好。

　　腻云：代指女子的头发。亸(duǒ)：下垂貌。

　　无那：无奈。

　　恁么：这么。

　　鸡窗：指书窗或书房。语出《幽明录》：“晋兖州刺史沛国宋处宗尝得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间。鸡遂作人语，与处宗谈论极有言智，日不辍。处宗因此言巧大进。”(《艺文类聚·鸟部》卷九十一引)。

　　蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古时四川所产的彩色笺纸。象管：即象牙做的笔管。

　　镇：常。

　　和：允诺。

　　艺术特色

　　这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。这首词以一个少妇(或妓女)的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的少妇形象。

　　这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种赤裸无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

　　从思想上看，这首词明显带有市民意识。市民阶层是伴随着商业经济的发展而壮大起来的一支新兴力量。它较少封建思想的羁縻，也比较敢于反抗封建礼教的压迫。“男女授授不亲”的封建时代，它表现出一种新的思想面貌，反映文人词里，就形成了《定风波》中这位女性的声口：“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过”。

　　这首词的另一特点是语言通俗，口吻自然，纯用白描，这说明柳永在向民间词学习方面获得了巨大的成功。他扩大了“俚词”的创作阵地，丰富了词的内容和词的表现力。以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。上片融情入景，以明媚的春光反衬人物的厌倦与烦恼情绪。下片通过细腻的心理刻画，反映歌伎对自由幸福生活的渴望与追求。这首词是柳永俚词的代表作之一。

　　柳永以前，词坛基本是小令的天下，它要求含蓄、文雅。到了柳永，他创制了大量的慢词长调，铺叙展衍，备足无余。柳词所写的一对青年男女，实际上是属于市民阶层中的“才子佳人”，是功名未就的柳永自己和他青楼中的恋人的化身。所以，为了要表现这样的生活和心态，柳词就采用一种从俗的风格和从俗的语言。

　　柳永的这种文学追求和他的生活经历密切相关。宦场失意后落魄文人和知书识文的风尘女子极易产生共鸣，这首词就是这种共鸣的产物。难怪元曲大家关汉卿会据此把柳词摆上舞台，用另一种方式传唱这种非正统的精神。

　　对于当时的市民群众来说，也唯有这种毫不掩饰的热切恋情，才是他们倍感亲切的东西。因而，这种既带有些俗气却又十分真诚的感情内容的词作虽得不到正统文人的认同，却能市井间不胫而走，以至达到凡有井水饮处皆能诵歌的地齿。从艺术上看，这首词是对传统词风的一种俗化。

　　赏析

　　这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。这首词以一个少妇(或妓女)的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的少妇形象。这首描写闺怨的词在宋元时期曾经广为流传，受到普通民众，尤其是歌妓的喜爱。到了元代时，关汉卿更是把它写进了描写柳永与歌妓恋情的杂剧《谢天香》里。

　　上片，通过艳丽春光和良辰美景来衬托少妇的孤寂之情。开头三句，写春回大地，万紫千红。少妇因此反而增愁添恨。这里暗示出，过去的春天她曾与“薄情”者有过一段火热的恋情生活。次三句，写红日高照，莺歌燕舞，是难得的美景良辰，而她却怕触景伤情，拥衾高卧。接三句，写肌肤消瘦，懒于梳妆打扮。这和《诗经.卫风·伯兮》“自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容”的精神是一致的，表现出爱情的坚贞不渝。未三句，揭示出这位少妇之所以“倦梳裹”的真正原因：“恨薄情一去，音信无个。”作者在上片用的是一种倒叙手法，不仅总结上片中的三个层次，而且还很自然地引出下面的`内心活动和感情的直接抒发。

　　下片，极写内心的悔恨和对美好生活的向往。头三句，点明“悔”字，反映出这位少妇的悔恨之情。继之，又用“锁”字与此相衬，烘托出感情的真挚、热烈与性格的泼辣。在特别重视功名利禄的封建社会，一个闺中少妇为了爱情而敢于设想把丈夫“锁”在家里，这无疑是一个大胆的反叛行动。这位少妇的举措，可以使人联想到《红楼 梦》中林黛玉对功名利禄，对仕途经济的批判，而且与柳永《鹤冲天》词中所反映的思想感情也是一脉相通的。中六句是对理想中的爱情生活的设想和追求。他们坐在窗明几净的书房里吟诗作赋，互相学习，终日形影不离。结尾三句明确责示对青春的珍惜和对生活的热爱。

　　这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种赤裸无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

　　从思想上看，这首词明显带有市民意识。这首词的另一特点是语言通俗，口吻自然，纯用白描，这说明柳永在向民间词学习方面获得了巨大的成功。他扩大了“俚词”的创作阵地，丰富了词的内容和词的表现力。以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。

　　作者简介

　　柳永，(约987年—约1053年)北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安(今福建武夷山)人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。

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