美术教育论文范文

　　在以往的教学模式下,师范美术教育专业与一般美术专业院校的教育方式几乎一致,较为重视美术技能的教授,而忽略了师范性,没有体现师范美术教育的本质。美术技能是美术教育中的重要内容。

　　美术教育论文范文

　　美术教育论文范文一：新课程改革下高中美术教育论文

　　一、我国当前美术教育的主要问题

　　相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。

　　在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。

　　在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。

　　同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育;部分高中的美术课形同虚设。

　　这些都对美术教育的发展十分不利。

　　二、新课程改革下如何改进高中美术教育

　　1.改变美术教育的观念

　　过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。

　　新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。

　　这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。

　　2.注重培养学生的创新能力

　　创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。

　　美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。

　　而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。

　　教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。

　　在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。

　　3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养

　　美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。

　　以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。

　　新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。

　　因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。

　　具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史;开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。

　　通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。

　　三、结语

　　高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。

　　以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。

　　笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。

　　美术教育论文范文二：素质教育下初中美术教育论文

　　一、城乡结合部学生美术素质的特点

　　城郊结合部面积较大，生源复杂，学校教学条件落后。

　　对于城郊的初中生而言，他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观，但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣，局限在物体的表面和局部上，难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。

　　因此，学生美术素质低，大部分城郊的学生绘画能力较弱。

　　针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点，导致学校教学环境差和相对复杂。

　　城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时，但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后，处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期，初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。

　　面对这种情况，教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价，才能提高初中学生美术修养和素质。

　　二、初中美术教学深化素质教育的建议

　　(一)科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。

　　初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。

　　要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。

　　对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。

　　在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。

　　1、结合学生特点，突出郊区特色。

　　源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。

　　中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。

　　在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。

　　比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。

　　广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。

　　位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。

　　整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。

　　分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。

　　主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。

　　这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。

　　2、少讲授多启发，突出学生主体。

　　为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。

　　由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。

　　例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。

　　课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。

　　如，广州当地画家关山月的作品。

　　先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。

　　最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。

　　3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。

　　如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。

　　这里，我分别用了不同方法，使学生深刻了解到：《*********》表现了作者的感受，对**********的主题;而《*****》虽也是以******为题材的`创作，但却从不同角度表达了

　　**********的生活。

　　美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。

　　我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。

　　另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。