【精品】美术教案范文汇编10篇
作为一位杰出的教职工,通常会被要求编写教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面是小编帮大家整理的美术教案10篇,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目的:
学习初步的浮雕构成知识,培养学生抽象构成的能力,在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美(统一、变化)的感性认识。
重点:认识设计动物浮雕。
难点:1、对动物浮雕知识的理解。
2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面,简练夸张地表现动物的主要特征。
教学过程:
第一节
一、欣赏引入新课:
出示课前准备的构成的动物造型及教师的范品,指导学生仔细欣赏。认识这些动物有不同的花、果、叶、茎,它们的形状、颜色各有特色。
板书课题:浮雕(设计)。
二、讲新课:
1.指导学生观看右上图的照片,指出树叶的形状本来很简单,色彩也很单纯,由于它重重叠叠,便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律,就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的.外形,并将它们部分叠合,从它们形状、色彩的变化,说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的动物浮雕。
2.指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品,讲解设计步骤,边讲边演示:
①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。
②在纸上画一个14cmX14cm的方格,把基本形逐个画在格内,使每个基本形之间都有一部分叠合在一起,注意叠合时高低、左右位置或方向的变化,叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。
③选择同一种动物的三四个不同构图,标在画纸上,然后按稿着色,进行雕塑。
三、学生作业,教师辅导:先让学生朗读理解课文及作业要点,后按要求以泥塑方法设计一幅动物浮雕。
四、讲评:选出优秀作业,从构成的方法与效果作讲评,以加深学生对设计知识的体会。
第二节
一、课业准备:印有一件线描动物的作业纸,每人一张。
二、教学要求:继续练习浮雕设计,运用上一节课所学的构成知识,为各式动物设计花纹。
三、教学过程:
1,教师宣布学习要求。
2.出示三种未经装饰的动物的线描图,让学生选择其中一种,用雕塑的构成方法,在上面画上自己设计的花纹,方法与上一节课相同。
3.学生作业:为衣服设计好看的图案。
4,讲评:从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业,使学生对设计的原则有明确的感受。
美术教案 篇2
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师:范图、实例、制作材料
生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?
师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构)
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习
根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1.点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2.通过对各种点与线的美术作品的欣赏,使其掌握不同点的表现形式,从而有选择的进行创作。
3.体验点、线作品的乐趣,激发学生的学习兴趣,陶冶高尚的审美情操,提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点:点与线的集合的形式。
教学难点:点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备:
学生:水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师:多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
(一)图片对比导入。
说明:
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:点彩画画面以点排列的方式绘制,画面效果较为朦胧,与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1.同学们是否知道这两幅画叫什么名字?作者分别是谁?
2.这两件作品画面效果有什么截然不同的.地方?(揭示课题)
《大碗岛的塞纳河景色》(修拉)《拾穗者》(米勒)
(二)知识全面剖析。
此环节是本课的重点,以多媒体课件演示为主,结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1。点的横向排列形成什么?
2。点向四周排列又形成什么?
3。点疏密不同的排列会形成
怎样不同的效果?
4。点大小不同的排列会形成怎样不同的效果?
各种工具表现不同的点。
(三)欣赏点的各种形式。
1。欣赏生活中动植物身上点的图片。
2。中国画里的点和线。
(四)点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品,在此,可将各种作品展示于学生面前,通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析,得出不同作品的绘画方式,从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1.同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2.在老师的引导下,小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
(五)学生实际操作。
说明:
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能,将画面的艺术效果表现出来,是这一环节的根本。在此过程中,教师随时给予指导和肯定,使学生的画面及时保留较好的效果。
美术教案 篇3
教学目标:
了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
教学重点:
靠垫的设计是以功能要求为前提的',还要关注实用以外的审美和文化。
教学难点:
靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。
课前准备:
剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等
教学过程:
一、 实物导入,揭示课题
1、 课前师生准备一组靠垫实物,发到各组。
研究:用途、形状、色彩、图案。
2、 学生观察、触摸、分析、回答。
揭示课题
二、 师生研讨学习活动
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?
3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?
学生活动:
结合实物、图片、教材,学生发表自己的看法,思考一系列问题,表达自己的设计构思。
三、 创作实践活动
教师巡视辅导。
四、 作业展示评价
帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、 小组拓展
如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?
拍照、保存资料。
把作业布置成小型的展览,可选择教室或楼道墙壁充分展示。
美术教案 篇4
六年级美术线与造型教案:六年级美术上册第4课_线与造型
第4课 线与造型
第1课时
教学目标
1.知识与技能
通过本课的学习,使初步认识线造型的艺术特点,并能运用正确的技法进行线造型的创作,锻炼学生手脑协调能力,使健康和谐地发。
2.过程与方法
掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.情感、态度与价值观
感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的.审美趣味,培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重点:通过本课的学习,学会用金属线材创作一个艺术造型。
教学难点:线造型的创意表现。
教学准备
画笔、橡皮泥等软性材料、小刀
教学过程
一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况;
2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。线:两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型。
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果。
六、课堂总结
组合的形体数量不要太多,大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散。
七、课后作业
用纸条或盘线等方法制作一幅装饰画。
第2课时
教学目标
1.知识与技能
通过本课的学习,使初步认识线造型的艺术特点,并能运用正确的技法进行线造型的创作,锻炼学生手脑协调能力,使健康和谐地发。
2.过程与方法
掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.情感、态度与价值观
感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的审美趣味,培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重点:通过本课的学习,学会用金属线材创作一个艺术造型。
教学难点:线造型的创意表现。
教学准备:线、图片、头发等软性材料、小刀
教学过程
一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况;
2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。线:两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型。
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果。
六、课堂总结
组合的形体数量不要太多,大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散。
七、课后作业
用线条画出妈妈的头发。
美术教案 篇5
一、教材分析 《光影的交响》
《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容,一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。
本课是以“造型·表现”为主,结合作品欣赏的综合课型。
本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化,与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响
传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手,这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段,但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲,就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响
教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系,提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣,加深对明暗造型审美价值的本质认识;通过借助较为简化的明暗技巧练习方式,在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时,进行情感表现的尝试。
“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。
教材试图以优秀摄影作品导入,再过渡到绘画作品,配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑,结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学,相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体,直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣;从教学操作的流程考虑,先从对生活的视觉直观感受起,再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习,更符合教材知识学习的梯度安排;从学生练习难度的角度考虑,结合作品解析图例的学习,易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段;从教材体系安排的角度考虑,安排明暗造型的学习内容,直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。
教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。
“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法,体验明暗造型的基本技巧。
“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时,让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。
“活动三”在巩固前面知识技能的基础上,强调不同绘画工具与表现技巧的尝试,更加突出画面的空间表现及明暗处理。
“资料库”补充了不同风格的风景画作品,可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。
“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径,提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上,此种方法仍是积极有效的一种训练手段。
针对现代社会电脑的日益普及,教材建议学生收集并利用常见的看图软件,把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法,也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。
二、教学目标
*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
*能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。
三、教学思路
传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手,忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历,忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高,在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。
课前,可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片,同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式,把画面的.明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来,成为教师及时调整教学设计的可靠依据。
本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手,借助电脑图形软件及演示媒体,配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例,直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美,唤起学生的学习兴趣。
然后,教师可以利用实物投影仪,直观展示学生课外收集的风景画或风景照片,提倡先让学生独立分析作品,然后教师及时归纳总结的方式,以此促进学生更为直接并理性地观察,积极主动总结明暗造型的基本规律,尽快拉近“教”与“学”之间的距离。
通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后,教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容,学生利用自己及学习小组内的图片资料,作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。
接下来,通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时,为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化,可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品,引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系;可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例,帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时,教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系,借助实物投影仪,共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿,往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。
在“活动二”中,可以在教材基础上添加一些相关练习内容,尝试在作品临摹的时候,有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说:改变背景色的明暗,改变前景、中景或远景的明暗,改变局部某个形体的明暗等。这样,教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用,加深了学生对于明暗表现的审美体验。
最后展示学生作业时,在教师的引导下,建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。
在“活动三”中,教师可以利用作业效果直观对比的方法,重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧,在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。
四、教学选择
利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理,可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。
如果教师有着较好的音乐素质,可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程,进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感,帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美,也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。
在没有电脑及媒体支持的地区,教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手,帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画,再教师分析作业等教学环节,激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化,侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。
然后,教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式,借助学生收集的图片及学生绘制的作业,帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。
五、教学建议
建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组,教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习,强化团队的竞争机制,促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流,并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点,肯定班级优秀学习小组的学习成绩,积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体,尝试给予学生更多成功的期待。
明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中,教师应当根据教材意图,有意分解知识内容,对应安排阶段性的随堂练习,加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况,在巩固的基础上,再融入新的相关知识,提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习,可以让更多学生获得阶段性成功的体验,增强深入学习的信心。
根据学生的教学环境及课时安排等差异,“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。
如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用,教学中演示设备支持允许,还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果,通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。
美术教案 篇6
教学目标:
1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点:
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
(1)多媒体课件、图表、面具光盘。
(2)面具相关文字资料及图片资料。
(3)学生制作面具的海绵纸,胶水等。
(4)学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
第一课时 激发兴趣与合作探究
第二课时学习与制作
第三课时展示、体验、交流。
分组合作,讨论节目,分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)
与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具
以小组为单位表演节目,评价自己与他人的面具及节目的设计。
引导学生观看录像。组织学生分组,讨论每位要演节目及角色,引导学生查找资料。
讲解面具知识,面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。
正确引导学生评价
四、教学过程()设计
(一)第一课时 激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏:播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结:看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具,表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考:a、你和谁一组?b、表演什么节目?c、我演谁?d、角色的性格是什么样的?e、你如何给角色设计面具?
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。(通过书籍、网络、电影、录像等)
(二)第二课时: 面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括:(1)古代面具的由来、意义、功能。
(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
(3)面具的材料及色彩特点。
(4)现在面具的.功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。
提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?
学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考:(1)设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)
(2)运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)
(3)采用什么样的制作方法?(平面或立体)
要求:面具造型色彩夸张独特,符合节目的角色。
(三)第三课时 展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位,上台表演本组设计好的节目。同时,体验角色的内心情感。为了使节目更生动,可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后,给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价)
教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?
你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?
4、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附:
评价表
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组
面具造型30分
色彩30分
节目创意20分
表演20分
五、教学反思
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,由于学生知识、能力不同,在设计面具和表演节目上,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点,充分展示学生的所思所想,是学生内心世界的一种真情流露。
《面具》
教学目标:
1、用夸张的方法制作面具,学习制作方法。(了解、练习)
2、培养学生的想象力和造型能力。(接受)
教学重点:
发挥学生的想象力,根据自己的情趣、爱好,制作一个自己喜欢 立体面具。
教学难点:
五官的粘贴。
教具准备:
不同形象的面具范作若干、废报纸、彩纸、胶水等
教学过程():
一、表演入题
1、导语:送小朋友一件神秘的礼物。
2、出示三个袋子,到门口打开,听到音乐声进来。
3、学生表演。把面具展示在黑板上。
4、你想做一个吗?
5、出示课题:面具
二、制作步骤
1、这三个面具都是什么形状?板画:三角形、正方形、菱形。
2、还可以做成其他形状吗?什么形状?
3、学生汇报,教室板演。
4、教师示范(学生共同参与)。
u 选一个自己最喜爱的脸型。
u 还少什么?做嘴巴。学生从教师做好的嘴巴中选一个贴好。
u 做鼻子。学生比赛(2分钟),要求:新颖、快。讲评:选一个最好的贴上。
u 做眼睛。注意:剪洞的方法,洞的距离。
u 做其他装饰。(如耳朵、胡须等)
u 用纸条固定。
三、面具欣赏
1、看书本:哪一个面具或哪一个面具的哪个部分最新颖?
2、欣赏世界各地的面具。
3、学生讨论:准备做一个怎样的面具?有何新颖之处?
四、学生作业
制作一个有趣的面具。
要求:新颖。
教师巡回指导
五、学生游戏
自由表演
四人小组选一位同学上台表演。
六、课后延伸
用其他材料做做看。
美术教案 篇7
课时:2课时 课程类型:造型与表现
教学目标:
1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法,临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教学重难点:
1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教具学具:绘画工具、卡通资料
教学过程
一、课前准备
检查学生学具准备情况,稳定学生情绪。
二、导入新课
1、引导阶段
看一段卡通片,师生一起谈谈卡通片是如何通过造型,色彩,声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中,清新,明亮的色彩,舒缓的音乐,表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的.欢乐时光,三圣母美丽动人,沉香活泼可爱,讨人喜欢;而杨是在抑郁的暗色中出场的,表情阴森,拌着电闪雷鸣,一看就知道他是个反面角色……
2、发展阶段
1、学生介绍自己收集的卡通作品,说说画面表现的是什么主题,它是什么特点,作者用怎么的造型,色彩来表现这一特点。
2、介绍几种常见的临摹方法:
其一:打格子,按比例放大。它能使造型比较精确,但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法,比较费时。
其二:用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。
其三:看着摹本,直接绘画。这个方法最常用,适合大多数学生。
三、作业要求
选择自己最喜欢形象,运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。
四、学生作业
学生作业,老师巡回辅导。
五、讲评、收拾和整理
点评学生作业,组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。。
六、课后拓展:选择自己喜欢的卡通人物编个故事,并用连环画或单幅绘画等形式来表现。
美术教案 篇8
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述:
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对同学来说是比较陌生的,且知识内容对同学吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力,使同学了解中国优秀保守文化的思路,确定本课的教学目标为:
1.使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点,从而丰富同学的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库和其背景,是各个朝代劳动人民发明的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,发生了不可弥补的损失,以激发同学的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。
三.教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣,加深同学印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性,有目的的去观看,效果更佳。
四.教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。
四、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向同学介绍敦煌地,和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。
故事讲解,开头就能引起同学的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出绚烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的开创人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,假如这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术板书之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部,它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类:
由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解:
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点
其中唐代前,和盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的`人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法熟练,有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。
(4)明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。
观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了“传神”的意境。
(5)清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对实际的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品,表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充沛发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗、民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。
最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相,了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后,人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产,维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术教案 篇9
<四季的色彩>教学设计
王铁学区中心学校王宁
一、教学目标:
1、通过欣赏、分析,能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽,培养学生观察大自然,热爱大自然的情感。3、在教师的引导下,对作品进行分析,表达对画面的认识与感受。
二、重难点:
重点:认识四季的色彩,能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点:用写短文的方法,表达个人对艺术作品的感受。
三、教学过程:
(一)、观察导课(课件播放)
老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极,今天老师带来了几个问题,要考考同学们,请同学们看屏幕。
师:你能根据你平时看到的颜色,确定下面的图片是哪一个季节吗?师:刚才同学们能很快地判断出春夏秋冬四个季节,能告诉老师你是怎么判断的吗?
师:不同的季节有不同的色彩,今天我们就来学习四季的色彩。板书课题
(二)、新授
1、合作探究(课件播放:四季的色彩)
师:请你打开课本,看看2-3页的图片,也就是屏幕上的图片,在不同的季节,你看到了什么?你认为它们是一个什么样的季节?
师:请你把自己的感受填写在书上,并和同桌交流一下。
师:谁来说一说它们分别是什么的季节?
师:大自然的四季轮回,它展示给我们不同的色彩和感受。如果让你选择颜色表现四季,你会用什么颜色?
板书:春夏秋冬
2、合作探究(课件播放:四季的作品)
师:同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季,画家也用自己喜欢的色彩表现四季,今天我们就来认识四位大师。
师:认识了四位大师,我们再来看看他们是怎样表现四季的。
师:不同的画家用不同的形式表现了不同的季节,认真观察看看画面的季节都用了什么色彩?你看到这幅作品有什么感受?(春、夏、秋、冬)选择其中你最喜欢的一幅,与小组的同学说说你的想法。
3、汇报交流
(1)这四幅作品你最喜欢哪一幅?说一说你有什么感受?
(2)请你猜一猜老师描写的哪一幅?
(三)、创作实践
1、作业要求:
(1)请你选一幅自己喜爱的.作品,用5分钟的时间写一写自己的感受。
(2)选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。
(四)、拓展
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听,请他们一起欣赏。
板书设计:
四季的色彩
春淡绿蓝夏绿
秋黄红橙冬灰色白色
四、教学效果与反
思
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动,因此美术课应该无时无刻不存在着美感,从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言,就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前,每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题,让人感到问题也变得美了,只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力,他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点,让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品,所选作品本身的美感就让人为之感动。
在欣赏中,师生均被这一切美好的事物感染了,不仅用优美的语言描述作品,描述心情,每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑,词也美了,句也丰富了;在创作实践中,画也饱满了,色彩也鲜艳了??。
努力让每节课都“美”起来,我们的生活将会更加绚丽多彩,学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
不足:学生的词汇量相对较贫乏,对美术元素没有足够的认识。
改进:给学生提供相关词语,如:生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。
20xx.10.22
美术教案 篇10
教材分析
本课是“造型﹒表现”领域的一课内容,目的是引导学生通过回忆洗澡时的情景,体会爱清洁,讲卫生的快乐。通过洗澡这一课题,引导学生发散思维——动物、汽车、楼房和地球也爱清洁、爱洗澡,还有什么也需要洗澡,把他们画出来;利用学生熟悉的表现方式把自己的所想、所思用语言、表演、绘画的方式表现出来,培养学生的观察、记忆、想象、表现能力。
教学目标
1、知识目标:通过回忆生活场景,抓住洗澡时的动态、场景等特点,创造性地表现生活中有相同特点的场景。
2、能力目标:培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。多角度观察事物和思考的能力,表现生活趣事,体验绘画活动的趣味性。
3、情感目标:让学生学会体验生活,热爱生活表现生活,培养学生的表现力和想象力。
教学重点与难点
重点:抓住洗澡的特点创造性的表现。
难点:引导学生运用夸张和想象的方法,突出平凡事件的趣味。
教学准备
教具:多媒体(有关洗澡的绘画作品,图片资料、录像、动画)、范画。学具:水彩、油画棒、作业纸。
教学过程
课前交流:谈话引入学习,稳定纪律,检查学具。
一、创设教学情境,歌曲导课。
课前老师听你们唱的歌曲非常好听,看到你们整洁的服装,干净的小脸,闻
着你们身上清香的味道,老师真喜欢和你们在一起上美术课,现在,我请咱们聪明、干净、漂亮的同学们听一首好听的歌。
(播放歌曲《我爱洗澡》,师生根据音乐节奏自由做动作)
1、提问:歌曲唱的'什么内容?(洗澡)
2、出示洗澡动画和汉字,根据学生回答揭示并板书形象字课题。
比较观察:我们平时写的汉字“洗澡”和老师写得“洗澡”两个字有什么不同?
汉字变成有形象的字:“三点水”变水滴,“口”字变泡泡
(设计目的:用让学生聆听歌曲再分析回答问题的方式导入课题,可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣,为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。特别是板书将汉字进行形象化设计,让学生在不同中发现洗澡的特点,为引入下阶段学习打下伏笔)
二、观察回忆、表演感受
1、出示范画,观察回忆:
(1)、洗澡时,除了有水滴和泡泡,还有什
么用品?
引导学生回忆并说出洗澡时的用品。
(2)、洗澡时有什么有趣、好玩的事发生吗?
给大家讲一讲。
2、情景表演秀
同学们说出了洗澡要用到的用品,看来你们平时都爱洗澡,讲卫生。洗澡是一件很舒服的事,你看,他们洗的多开心呀!
(多媒体出示小孩洗澡的图片)
你是怎么洗澡
的呢?谁来表演一下。
(找一男一女学生表演洗澡的动作,学生欣赏)
你平时和谁一起洗澡呢?
(爸爸、妈妈??)
谁来表演爸爸妈妈的洗澡动作?(学生表演)
3、出示范画,小结洗澡动作。
洗澡的动作千姿百态,我们看一下,有搓、揉、
冲??
(设计目的:通过学生表演洗澡的动作,重现不
同的洗澡动态,学生观察手、脚、身体的动作特征,
将生活中熟知的情景进行再回顾,同时通过表演模仿动作,使学生在愉快的氛围中积累创作素材。)
4、欣赏名画,情感渗透:
同学们在表演爸爸妈妈和孩子一起洗澡的情景时,老师发现一个现象:“爸爸妈妈”不约而同的给孩子洗澡,这说明在日常生活中爸爸妈妈总是无微不至的照顾我们,关心我们。
(课件出示绘画作品《洗澡》),让我们欣赏美国画家
玛丽·卡萨特的作品《洗澡》
这幅画内容是什么?
观察母女的动作、表情,你有什么感受?
教师讲解:画家用洗澡的场面表现温馨的母爱主题,和妈妈在一起真幸福呀!(设计目的:在美术教学中渗透感恩教育,让学生感受艺术作品带给自己的视觉、情感享受的同时,从平常的生活中感受美、品味美,并能表达自己的感受,理解父母深厚的爱。)
三、欣赏联想、扩展思维
1、小朋友有爸爸妈妈陪伴洗澡,小动物怎么洗澡呢?你想知道我们国家的国宝大熊猫怎么洗澡吗?(欣赏熊猫洗澡录像)
它洗澡的动作多像我们呀,我们用拟人的手法表现它洗澡。
(找学生尝试板书画出熊猫洗澡的动作)
2、生活中的动物爱洗澡,动画片里的河马先生也爱洗澡,请看:(欣赏动画片河马洗澡)
3、动画片中的“大象淋浴器”来到我们教室,(老师在黑板上板书画出大象)你希望让它给哪种动物冲个舒服的凉水澡?
老师根据学生回答随手画出1-2种动物洗澡的动态。通过师生共同合作,创作了一幅小动物洗澡的画面,主题形象在画面中心位置,大小的当,凸显洗澡特征。
(设计目的:由生活中的动物形象演变成动画动物形象,再到老师板书的简笔画动物形象,不仅使学生在潜移默化中感受绘画的概括功能,让学生由易到难循序渐进的掌握绘画的表现技巧,更能使学生在看动画,做动作中有兴趣的接受美术技能训练)
3、除了小朋友、小动物爱洗澡,我们周围还有哪些物品可以洗澡?
用水把它变干净的过程都可以称为“洗澡”,你希望给家里什么物品洗澡?走在大街上,可以给什么洗澡?
放开你的想象,你还想给谁洗澡?
(设计目的:从学生回忆自己的洗澡到观看动物洗澡的视频,拓展到周围环境中物品的“洗澡”,从常见到想象,引导学生思路从窄到宽,启发学生多角度地想象洗澡的情节,培养学生发散性思维。)
四、欣赏作品,大胆评述
1、欣赏作品
人、动物、物品、环境都爱洗澡,他们是怎么洗的,我们来欣赏一下同龄小朋友的作品:(课件出示学生作品)。
2、大胆评述
画的内容是什么?说说你喜欢哪幅作品,为什么?
3、畅想自己的构思
小朋友表现了不同的洗澡场景,画的很漂亮,想象很丰富,表现了自己对洗澡的感受和想象。你想画什么样的洗澡画面?
(设计目的:欣赏同龄人的作品,不仅激发学生的竞争意识、创作欲望,扩宽学生的创作空间,提高学生的审美能力,还可以在欣赏时加入自己的审美观,提高学生的语言表达能力,与他人分享感受的快乐,做一个善于发现,善于表达,善于交流的人。)
五、学生创作,提出作业要求:
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